hus-10 column

嬉野の風ン谷淳窯

2009-09-28T06:01:00.000-07:00

嬉野の、風の流れる山あいに、野村淳二氏の風ン谷淳窯がある。

工房入り口には花生けが下げられ実際に野の花が飾られている。

ギャラリーに並んだ暖かい表情のうつわたち。窓の向こうに登り窯が見える。

作業場にはいろんな機械類、窯、制作途中の作品が並ぶ。工房は別棟。

登り窯は6月と12月に火を入れる。窯開きには遠方からも買い出しの車が並ぶ。

嬉野の緑の茶畑の中に陶芸家野村淳二氏の工房がある。
以前、東京青山にあるギャラリー酉福（ゆうふく）で野村氏の
個展を開催されたとき、店主の青山さんが

「いいんですよねえ、音楽が流れているんです、工房に。
話を伺っていると時が経つのを忘れます」

とおっしゃっていたのを思い出す。

５月の連休、ヒュース・テンの仲間は野村先生の、窯の具合が
どうも良くない、という一言で嬉野を目指す。窯の具合を
見るのはもちろんだが、お会いしていろいろおしゃべりさせて
いただくのが何より楽しみだ。

ヒュース・テンはお金がないのでそれぞれ自費で行きは
新幹線で福岡、電車とバスを乗り継ぎ、帰りは長崎からの
航空券を買う。

行楽の人にまじって、仕事にかこつけた私たちもはるばる九州に。
あの緑に囲まれた風のそよぐ工房とご自宅を訪れて
泊めていただく、と思うと心が弾む。

連休で思い立ってすぐの旅なので福岡まではかろうじて
早朝の新幹線がとれたが、福岡からは列車はどれもいっぱい。
しかも車を借りようにもレンタカーは空きがない。
ようやくの思いでバスを乗り継ぎ、
嬉野のバス停までは奥様が迎えに来てくださる。

窯自体はよくあることだが、不具合の症状を確認できない。
それで原因となりそうな部分の見当をつけて修理。すぐに
空だきをして温度の上がりを確認する。

早めに切り上げてあとは先生に菊練りを実地に教えていただく。
たった一時間やそこらで教えて欲しいなどという無謀な要求を
快く受けて、お弟子さんに用意してもらった7、8キロの粘土で
一人ずつ手取り足取り教えていただく。

毎日30分でも練習して身体のリズムを覚えるとよいとアドバイス
いただく。夜は先生自ら用意してくださった、この季節限定という
ムツゴロウ魚料理と地酒で夜更けまで語り合う。

何故ここまで厚かましく出来るのか、と私も自問自答しながら、
それでも居心地の良い、話の楽しい、為になる、学ぶことの多い
こんな機会はとても逃すことができないのです、と言うしかない。

野村先生はヒュース・テンのごく初期の頃からのお客様だ。
わからないことはなんでも教えていただける。困ったことは
すぐに相談する。うれしいことがあると声を聞きたくなる。
苦しいときにも、先生ならどうされるだろう、と考える。

さて連休も終わり翌日は雨。まる二日間、仕事のじゃまをした
うえに食べて飲んで空港まで送っていただき
すっかり親戚気分で帰路につきました。

風ン谷淳窯の登り窯、作業場、使い安い器たちの並んだギャラリー、
クラシック音楽の流れる暖かい仕事場の雰囲気をお届けします。
そして最後にもちろん少し照れた表情の野村先生を。

鈴木堅大郎さんのこと

2009-05-12T21:15:00.000-07:00

４月初め、鈴木堅大郎　遺作展というお知らせをいただいた。

「陶工房　りんごの木」を主宰されていた鈴木さんは
ヒューステンの古くからのお客様だ。
一年前に亡くなって遺作展が開かれるという。

奥様からのハガキには、
　「いろいろお世話になりました。陶芸で十分楽しませて
　いただいたと思っております」
と記されていた。

1997年からのやりとりが残っているから実際には15,6年も前から
おつきあいさせていただいていたと思う。商品についてご質問
いただいたり、使っての感想をいただいたりした。

お会いしたことはなかったが、何年か前のお便りに
　「次々と病気を背負い込み、
　ついには胃がんで胃の三分の二を切除して」
とあり気になっていた。

それでも
　「病床で新しい作品の構想を練り、気分のいい日には制作し、、」
とあり、またあるときは
　「ここ２、３年、死んでも生きても天に任せるしかないと、
　妙に開き直った気分でまたまた作品を作り続けています」
とも書かれ、いつも作ることを楽しんでおられた。

また写真にある織部のお皿をいただいたこともある。電話で
お礼を申し上げたら、
「どうやって模様を作ったか不思議でしょう。他の人は
思いつかないような発想なんですよ」と自慢していらした。

こちらからのご挨拶に対して
　「、、、心ににしみてありがたく感じました。心身が弱って
　いますと生きている実感が強く、森羅万象に感じることが
　多くなりがちです。自ら心を励ましから元気を出して、
　体調のよい日は制作で遊んでいます」
とお便りをいただいた。

何年か前のお便りにはガンで５回の手術をうけられたこと、
　「Amacoの絵の具を楽しく使っています。生きてるって
　いいですね。、、、」とあった。

いつもおりおりのお便りにはこちらが励まされ、考えさせられ
どうぞお元気で制作を続けられますように、と思わず祈る
気持ちにさせられた。

「りんごの木」のレターヘッドには
たとえ明日、世界に破滅が訪れようと、今日、りんごの木を
植えよう」と本からの言葉が引用されている。その言葉通りに
生きられた。

船橋市主催の「親と子で縄文土器をつくる会」の講師をされた
時の写真がある。子供たちに囲まれ、お元気そうで生き生きと
楽しげに微笑んでいる「白い服のヒゲ男」が鈴木さんだ。

いつも前向きでひたすら陶芸を愛したすてきな方が一人
亡くなった。天国で織部のお皿を作っておられるだろうか。

「生きてるっていいですね」という言葉をかみしめている。

N

海外で購入した陶芸機材

2009-02-12T15:27:00.000-08:00

海外で購入した陶芸用の電気機材を帰国時に持ち帰って使用
できるだろうか、という相談をよく受ける。

答えは一般的でしかないがその電気仕様によっても設置場所
の電力供給状況によっても異なる。
例えば電気窯であれば115Vか208Vか220Vか、または240Vか
によって違うし、エレメントが新しいか劣化しているかにもよる。

電気窯は日本で100V電源か200Vか、単相か三相か、という
契約条件によっても異なる。どちらにしてもそのままでは
温度が上がりきらず、自動焼成装置の窯であればエラー表示が
出る場合が多い。もちろん素焼きの800度前後であれば、
焼成できる。または低温本焼きであれば焼き方によって
可能な場合もあるが、通常の本焼温度を達成することは難しい。

素焼き専門とか低温釉薬を使う、またエレメントが
新しいかある程度消耗しているか、どんな焼成を目的としているか、
などによって可能の場合もある、やはり相談していただくのが
安全だろう。

ヒュース・テンでは日本での電源に則した仕様に設計して
輸入している。メンテなどに関してはどこの窯でも修理を受けているし、
こちらの技術はどんな故障でもほとんど対応できる。

帰国の前に連絡をいただいて相談にのることも多い。
例えば駐在などで引っ越し費用も会社から出る場合は他の家財と
一緒に持ち帰れば良いけれど、個々に送るのであれば
その送料とこちらでの改造費がかかる場合トータルでどう
することがベストか考えなくてはならない。どちらにしても
仕様によって使う目的によっていろいろアドバイスさせて
いただくことが可能だ。

反対に海外で使いたいがヒュース・テンで購入して持って行きたい
という相談もある。ベトナムやヨーロッパ、中国で使用するため
とか海外の青年協力隊で持って行きたい、など、
その国の電源事情に則した仕様に設計して
輸入して現地に送り届けることもある。

現地で直接購入することをお勧めするが、現地の事情が
よくわからないとか、購入の相談や使用状況などヒュース・テンで
買っていろいろ聞く方が良いとか思われるようだ。

どうぞ皆様どんなことでも買う前に、売る前に、ご相談ください。

コミュニティーセンター　ライデン　　オープン！

2008-10-16T19:42:00.000-07:00

Community Center
LAYDEN
コミュニティーセンター　ライデン

hus-10のお客様で、イスラエル人のご主人と日本人の奥様のお二人が、
群馬県でコミュニティーセンターを始められます。
カフェでお食事やコーヒー、お茶、ワインを召し上がりながら、
陶器絵付けを行ったり、ESL英会話教室、フラワーアート教室を
行います。
その他、アロマセラピー、地域交流、国際交流、子育て支援、雑貨販売などの活動をスタートされます。
カフェレストラン＆バーを中心に喫茶、食事処、休憩所も行っております。
お近くにお立ち寄りの際はお訪ね下さい。

2008年10月18日（土）オープン！
10月18日(土)、19日（日）11：00～22:00
オープニングパーティー開催！記念品プレゼント
無料コーヒーのテイスティング、記念品やスイーツのプレゼント、
お子様にはハロウィンペンシルやバルーンをご用意しております。

オープンイベントウィーク
10月18（土）～25日(土)無休
（オープニング記念週間無休です）

営業時間：11:00～22:00
定休日：日曜日＆月曜日
TEL & FAX ：0276-56-084
Mail ：icc@layden.biz
住所：群馬県太田市新田早川町350-1
ホームページ：http://www.layden.biz

青陶会　大壺展

2008-09-29T18:36:00.000-07:00

青陶会（せいとうかい）大壷展
2008年9月26日（金）～28日(日)　9時～18時
新潟県糸魚川市青海町
青海町総合文化会館きららホール

青陶会は来年15周年を迎える陶芸会です。
メンバーは女性が多く、彼女たちが中心となって運営されています。
講師は金井正先生。厳しくも確かな指導で生徒たちから慕われています。

今回の大壷はおよそ1年かけて制作されました。
一人で制作するのではなく、青陶会みんなで協力し合い、
1メートル程の大壷を全員が完成させることができました。
展示はこの大壷の他に販売コーナーと個々の作品発表が行われました。
また、大壷の制作工程を写真で紹介したり、自分たちで展示台を作ったり、
意欲溢れる青海町の方々です。

青陶会は毎日作陶しています。
来年の15周年記念展を拝見するのが今から楽しみです。

手作りの展示台陶板作品
金井正先生　作

dancing snowball　踊るオウム

2008-08-16T07:43:00.000-07:00

スノーボールという名前のオウムが曲に合わせて踊る、声を出す。

そんなビデオが出てきた時はホントにショックだった。かわいい
のを通り越してそのリズム感や表情や大きなジェスチャーに
圧倒された。でも改めてそれを見たら最初２分くらいのビデオ
だったものが５分もの長さになっている。

これって動物虐待じゃないか。同じ曲をかけて踊らせる、延々と。

スノーボールはどこかに捨てられて
このレスキューセンターにやってきたそうだ。たまたまこの曲が
かかると踊り出すことがわかってビデオに撮られ評判になったのだ。
レスキューセンターにとってはまたとない良い宣伝になる。

みんなにレスキューセンターのしていることをアピールする
すばらしい機会になったことだろう。でもそのためにスノーボールが
どんな日常を送っているかあまり考えたくない。ま、彼自身が
ダンスを楽しんでいるならそれも良いのだろうけれど。

それにしても鳥にリズム感があるとは驚くことだ。曲を曲として
認識しているのだもの。合いの手の的確なことも含めて。

今日は陶芸と関係のない、少し前の話題でした。

陶芸家　加藤委氏

2008-08-14T05:00:00.000-07:00

　　　　　　　　　　加藤委氏
　　　　　　　　　　ろくろについて技術的なおしゃべりを
　　　　　　　　　　施釉を待つ作品

　　　　　　　　　　工房の外から

しばらく前のことになるが、ヒュース・テン作品展にお借りした作品を
お返しするために岐阜の陶芸家加藤委氏の工房へ伺った。

山裾の少し開けた高台に加藤氏のご自宅があった。母屋の広い縁側には
ビニールに包まれた粘土の固まりや展覧会からもどったらしい木箱や段ボール
が積まれ、お借りした青磁の「馬」もそこに無造作に置かれた。
本当は抱きかかえるように大事に大事に運んできたのだけれど。

そのままおいとましようとしたら「あれ、もう帰っちゃうの？」とおっしゃって
工房を見せていただくことに。HPで紹介させていただきたいと申し上げて
写真を撮らせていただいた。焼成前の磁器がならんだたなや本のならんだ
いかにも居心地の良さそうな空間だ。

陶芸家加藤氏と、ヒュース・テン技術の加藤とろくろの話になる。
アメリカのろくろをぜひ使ってみたい、
東京に行ったらヒュース・テンに立ち寄りたいとおっしゃる。アメリカの
ろくろは荒削りだがそのパワーに魅せられた根強いファンが沢山いる。

低速で止まらないような、特色のあるろくろを探している人にとっては非常に
魅力があるのだ。日本とは設計の考え方がまるっきり違うのでおもしろい。
アメリカのろくろ（特にCI) は仕上げもラフだ。

パワーが目的なら他の細かいことには神経を使わない。はっきりした
コンセプトを持ち、それを最優先にする。時になでるような行き届いた製品に
慣れている日本人にとっては、天板の裏に強化プラスチックのバリが
出たままになっていて驚くこともある。

けれどそういった荒っぽさに慣れてしまうと、そのパワーや使いやすさ
ペダルの持つ蹴ろくろの余韻など、それはそれは魅力にあふれている。
ろくろを裏返して時にバリを見つけたり、コントロールボックスが
堅くてはめにくかったりしてもかえって一層の愛着を感じてしまう
（私の個人的な意見です）。

でもお行儀良くて質も良くそこそこ力もあるろくろを探すならシンポの
新しい３本足タイプもお勧めだ。大物向きではないが価格の面からも
買いやすいし。

などとろくろのおしゃべりをして帰りました。加藤氏は近々他の
場所にもっと広い工房を確保して引っ越しをされる、とのお話でしたが
この工房からあの特色ある緊張感あふれる作品が生みだされたのですね、と
興味深く拝見したことです。

N記

佐倉市立美術館「さびしさと向きあって」展-2

2008-01-12T23:54:00.000-08:00

最初に「さびしさ、、、展」-1と書いたので２を書くために自分のメモを
探したが見つからない。、、、で、ゴミ箱をあさったら出てきた。
よくこういうことがあるので自分の机の下にあるゴミは、事務所の
掃除の時も「あ、まだ捨てないで！」と言ってある（何の為のゴミ箱か
と思うけれど）。それが役に立った。

-2で書こうと思ったのは12月9日にあった、東京芸術大学の布施英利氏による
記念講演会のことだ。演題は「芸術は『痛み』に何ができるのか」だった。
正直私はこの講演に全く期待をしていなかった。
絵がみたいのと途中のドライブを楽しみたいだけだった。

それが、講師が演壇にそそくさと上がってきた時、何かが起こった。
細くかよわげに見えるその人はおかっぱ頭というかカッパ頭、または
坊ちゃん刈りというのだろうか、前髪がまゆの下で一文字にカット
されている。

そして実に、講演の内容にはもっともっと聞いていたい！と思うほど惹きつけ
られた。

藤原新也の風景論から入ってレオナルド・ダ・ヴィンチの解剖図や
モナ・リザの笑みについて、
自分が死体の朽ちていくさまを観察した腐敗の写真記録とか、
それを具現化した絵画の紹介や幽霊で有名な松井冬子さんの絵、の紹介。

でもそれらの絵に惹きつけられたのではない。何よりもすばらしいのは、
「死体の観察をしていたら、ある時いのちの世界に遭遇した」
という言葉に要約されていた。
「死の向こうににぎやかな生があった」ことに気がついた、という認識だ。

いわば「世界がひっくりかえる」物事の見方を発見し許容するという思考。
そして、この展覧会にとりあげられた作家たちにとっては、
自分がやらなければならないことがある、イコール絵を描くこと、
それを私たちが見る、何かを感じる、であったことでしょう。

作家にとって絵を描くことは「心をととのえること」
「芸術は世界を変えることはできない。けれど一人の心を変えることはできる」
が誰かの引用であったか布施さんの言葉であったか定かでないけれど、
私たちはその絵をみて確かに何かを感じた。そして考えた。
少なくとも否定ではなくその先に何かがあり得るかもしれない、と。

あとで知ったことだが、布施さんは今を飛ぶ引っ張りだこの学者なのでした。
そうでしょう。そこに立っただけで、ある空気を生み出して、
言葉を発すると知らぬ間に惹きつけられている自分に気がつくのです。

それにしてもこの美術展のタイトル「さびしさと向きあって」の、
素直できれいな英訳は「Facing Sadness」だと思うのですが。

「In the Face of Sadness」は、、、に直面して（それにもかかわらず）と
いうニュアンスを感じてしまう。

「静かにさびしさに対峙する作家の佇まい」
をタイトルから感じるとすると、この訳はそれからは離れてしまう気がする。
私が日本語タイトルから受けた印象と学芸の方の意図は異なるのかも
しれませんが。

N

佐倉市立美術館「さびしさと向きあって」展-1

2007-12-11T04:41:00.000-08:00

上記写真は石田徹也公式ホームページより

東京から車で2時間、事務所の4人で佐倉市立美術館へ展覧会を見に行った。
石田徹也と正木隆の名前を見つけたからだ。作品は知っていたが本物を
見るのは初めてだ。

石田徹也の、頭にプロペラが突き出した「飛べなくなった人」
学校の建物から頭や手足が飛び出ている（題は何だったか、、）絵
ここにはなかったが両腕がベルトコンベアーになって商品をレジに届けて
いる絵も見たことがある。

すべて自分の顔、顔、顔。おびただしい数の自画像。時には女性を
描いても妹かと見間違うほど彼自身に似ている。そしてどの顔も
「気持ちここに在らず」という遠い目をしている。

「、、、、合理主義や科学の追求では解決出来ない問題に私たちは
直面しているのです」と解説にあるが、現代にあって画風はいかにもレトロだ。

若くして亡くなった、という事実に私たちはある種の思い入れをもって
作品を見る傾向があって（認めたくないけれど私自身にもある）そのような
雰囲気には大いに反発を覚えるのだが、この展覧会のまじめさは良い意味で
予想を裏切るものだった。学芸の方の、声高ではない言いようが展覧会を
真摯な物にしていると感じた。

また星の王子様ふうのちらしにあるタイトルのフォント（レタリング）が
なんとタイトル自体に合っていることか。これほど見事にタイトルの
意味とその書体の一致はそうあるものではないと思う。

正木隆「from DRIVING to DIVING 03-3」

正木隆の、人のいない駐車場、人のいない交差点、人のいないプール。
同居人の女性の自死から立ち直ることが出来ずに描くことも出来なくなった
とどこかに書かれていた。いち早く正木隆を紹介したGallery Jinの一杉さんの
HPで作品を見ることが出来る。

ちなみに一杉さんは、吉祥寺時代に「魅せられる、、、」展の作家の一人
安藤郁子さんを世に紹介した人でもある。

安藤郁子作「内側への階段」

石田徹也、正木隆、彼らの絵はどこに行き着くのだったか。

N

祖師谷陶房と楽焼のワークショップ

2007-11-04T20:46:00.000-08:00

　　　　　　　　　　祖師谷陶房の看板、向かって右側が広いお教室になっている。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　今回楽焼用に積み上げられたレンガの窯

　　　　　　　　　私が体験した楽焼茶碗、ピンクは粘土の色です。底の黒は籾による炭化の色

雑誌やインターネットで良く名前のでてくる祖師谷陶房。そこで開かれた楽焼の
ワークショップに参加させていただいた。

これは松下電工汐留ミュージアムで開催された「バーナード・リーチ」展の
ワークショップで、講師は野田耕一氏。東京芸大を卒業後陶芸家として、
ライターとして、カメラマンとして、、、幅広い活動をしておられる。

汐留ミュージアムの学芸の方も参加しての楽焼ワークショップは、
バーナード・リーチが始めて陶芸に出会うきっかけとなった楽についての
解説から始まり素焼きの茶碗に釉薬を塗り焼成して講評会という順序で
行われた。

見学させていただくつもりだったが、いざ素焼きのお茶碗が並べられ
好きなお茶碗を選んでやすりをかけて、という段になって見ているだけでは
つまらない、飛び入りで参加させていただいた。まず白粘土、赤粘土、中間、
の素焼きの中からお茶碗を選んで紙やすりをかけきれいにふきとる。
私は中間の（たぶん白と赤の混合）色のお茶碗を選んだ。

次は施釉。黒と透明釉のうち粘土の肌と出来れば窯変のわかりやすい
透明釉を選び刷毛で塗っていく。濃淡があるほうが趣があるので平均に
きれいに塗らなくても良いとの説明で一部粘土の素地を塗り残す。

施釉したお茶碗は電気の窯である程度乾かして準備する。湿気が残っていると
楽窯の中で爆裂するからとのことだ。

窯が1000℃近くなったときに一点ずつ窯のフタをあけ中に入れる。
2-30分して覗き、お茶碗の釉薬が透き通るように見えたら取り出して、
籾殻をしいたバケツに入れる。その中で炭化させ、取り出していくらか
さめたら次に水にいれて冷ます。それで焼き上がりだ。

それぞれ窯入れと取り出しを体験させてもらう。窯に長い火ばさみで
窯詰めしてわくわくしながら焼き上がりを待つ。最後に皆の歓声と共に
水から作品を取り出すとテーブルに並べる。内心はみんな自分の作品が
一番良いと思っている。そして愛おしいお茶碗と共に講評を聞く。

私のお茶碗は野田先生から「いろいろな窯変が出ていて、なかなか
おもしろい焼き上がりになったと思います」との評をいただいた。
窯が焼いてくれたわけだし、釉薬を塗ったことだけが自分の作業なので
面はゆいきがするがでも自分のお茶碗です、というのはなんとも
うれしいものだ。

ヒュース・テンでもアメリカの大学の教授を招いて本場の
アメリカン・ラクーのワークショップをしたけれど一言で違いをいうと
アメリカン・ラクーはワイルドでダイナミック。日本の楽焼は
お茶碗からして包み込むようなやさしさとていねいさがある。伝統で
つちかったきめこまやかな智恵と技法がある。野田さんもおっしゃって
いたが、日本の楽焼は文化でありアメリカン・ラクーは技法なのだ。

例えば今回は窯から取り出して籾殻のバケツに入れたけれど、
アメリカン・ラクーで私たちが使ったのは新聞紙だ。作品を入れたとたんに
バッと火が噴くのですぐにふたをする。また楽焼では籾殻から出した
お茶碗を少し冷ましてから水に入れる。アメリカン・ラクーでは
新聞バケツから出すとすぐに水につける。野田さんによると
この時まだ釉薬はやわらかいのですぐに水に入れると毛羽立ってしまう
とのことだった。なるほど、きちんと理由があるのだ、とわかった。

けれどアメリカン・ラクーでは毛羽だっても気にしない。水から
取り出した時にヤスリで作品をきれいに磨くのだ。反対に籾殻や新聞から
出した後空気に触れる時間が多いとせっかくの還元が酸化されてしまう
ので大急ぎで水につける。またその衝撃が作品に強度を与える、と考える。
しかも釉薬を塗ってから窯で完全に水分をとる、ということもしない。
粘土が違うのだろうか。

どちらの方法も知って良かった。ただ、日本の楽焼は奥が深く、
お茶を知らなくては話にならないなあと思いながら帰ってきた。

ところでリンクをさせるために祖師谷陶房のＨＰを開いたが、ここで
講師の顔写真と陶歴があるのに名前が載っていない。これは意図して
名前を載せていないのだろうか、といつも不思議に思うのです。

N記

hus-10陶芸作品展-2

2007-10-17T22:42:00.000-07:00

展覧会作品の写真は近日中にアップされます。とりいそぎ、
素人写真ですが受賞作品のご紹介を。

正面向かって右は審査員佐伯守美氏、発表前の会場で

ベルベット賞「ドールハウス〜迷宮の教室」戸上明子（東京都）

ルーシー・リー賞「薔薇貫入大鉢」本間友幸（長野県）

ハンス・コパー賞「海賊の箱」田畑奈央人（石川県）

審査員特別賞「掛花入れ」濱田啓塑（北海道）

hus-10陶芸作品展が終わりました

2007-10-16T04:49:00.000-07:00

「hus-10作品展・懇親会」へのご参加ありがとうございました！

鑑賞者の投票による受賞者、および審査員特別賞受賞者が決定
「ベルベット賞」　　　戸上明子（東京都）作品タイトル「ドールハウス〜迷宮の教室」
「ルーシー・リー賞」　本間友幸（長野県）作品タイトル「薔薇貫入大鉢」
「ハンス・コパー賞」　田畑奈央人（石川県）作品タイトル「海賊の箱」
「審査員特別賞」　　　濱田啓塑（北海道）作品タイトル「掛花入れ」

2007年10月11日～14日の4日間、目黒美術館区民ギャラリーで開催された「hus-10作品展」は、350名を越えるご来場者をお迎えし、皆様のご協力のもと、無事に幕を閉じました。

ヒュース・テンのお客様の作品82点と招待作家、野村淳二氏（佐賀嬉野）、加藤委氏（岐阜県）、上野勝己氏（東京）の作品4点が会場に並び、来館された方々がその技術的な高さと作品の多様さに驚き、すばらしい作品群に魅入っておられました。

最終日の14日（日）には、日本伝統工芸会正会員で今お忙しくご活躍していらっしゃる佐伯守美氏をお迎えし、会場で皆様の作品の寸評や審査をしていただきました。日本伝統工芸会正会員の佐伯氏は樹林の練込象嵌で多くのファンを持ち、東京芸大、文星芸術大学で教えていらっしゃいます。

審査員佐伯守美氏による寸評
　　　「審査員賞は濱田さんの掛花入れにしましたが、もう少し
　　　それぞれが大きく25ｃｍ程度あるともっと良いと思った。
　　　デザインがモダンできれい。あと長野元博さんの「ハイツ2008」
　　　もねずみの表情が豊かでおもしろい。また、橋本礼子さんの
　　　「アジアの純真」もおもしろい色遣いをしていて良いと思う。
　　　くどくなりすぎないようにすると良い。末田寛治さんの「Carnival」
　　　も形がユニーク、色は使いすぎている感もあるがおもしろいと思う。」

また出品者それぞれ批評をお願いする場面もあり、快く質問にも答えていただいた。会場を移しての懇親会では作品全部の写真をプロジェクターで投影し、参加くださった作者の説明や質問などが出され「一人で作っているので他の人の作品を見、話を聞くことが出来て励みになった」という感想も多くいただきました。

「来年はもっと良い作品を出しますよ」と何人もの方がおっしゃってくださったが、来年、、、は予定していなかった。喜んでいただけて本当にうれしく大いに楽しませていただいたが、労力と費用を考えて可能かどうか、、、検討しなくては。

来年はヒュース・テンセミナーでさまざまなワークショップやレクチャー、美術館ツアーを計画しています。また違った形で陶芸を楽しんでいただきたいと考えていますのでどうぞよろしくお願いいたします。

作品展と懇親会、全国から！

2007-09-19T06:36:00.001-07:00

ヒュース・テンの作品展と懇親会が近づいている。作品展には続々と申し込みが
あり、少なかったらスタッフの作品も出そう、などと話していたがそんな
スペースはなさそうだ。発表する機会を作ってくれてとてもうれしい、と
電話をいただく。

作品展はもとより、最終日（10月14日）の3時から予定している懇親会への
参加希望が文字通り全国から（北海道、九州は宮崎、熊本からも）
寄せられて関心の高さにうれしい悲鳴をあげている。懇親会に出席のために
はるばるかけつけて下さるのだ。
準備万端整えなくては、と気持ちを引き締めている。

東京陶芸展の主催スタッフの方も手伝ってくださるとのこと。全国規模の
作品展を行っているプロの方の支援は心強い。

さてその懇親会だが、これにはいきさつがある。以前も書いたが、10年以上前、
関西にスカット窯を扱っていた陶材人という会社があった。日本で最初に
アメリカの窯を幅広く紹介したイギリス人、ホランドさんの会社だ。

「商売どう？」と毎日のように電話をかけてくるホランドさんは、自身も
陶芸家でろくろの腕も商才も如才なさも一流の、魅力あふれる人だった。

ところがある時スカット窯に問題が多発した。たぶんコントローラの型式が
変わったことによる不具合だったのだと思う。どんな機械でも型式を新しく
すると一時的に不具合が生じたりするからだ。

アメリカのスカット社から調査にもやってきたが原因究明にはいたらなかった。
同じコントローラを使っているヒュース・テンのエクセルキルンも富士吉田に
納めた一台に不具合があった。（もちろん、今はスカット窯もエクセルキルンも
全く問題はありません。安心してお使いいただけます）

そんな時ホランドさんはアメリカ側と問題がこじれたために自分で窯を設計して
売り出そうとした。そしてそれは残念なことに大失敗に終わった。レンガなどの
品質がひどく劣ったのだ。

そんなわけで陶材人という会社はなくなったが、ホランドさんはすばらしい
ものを残した。ホランドさんは自分の窯を買ったお客さんの作品展を開催して、
ユーザーどうしの横のつながりをつくるきっかけを作ったのだ。

それまで陶芸は専門家による選ばれた人たちの会しかなかった。いわば、
楽しんで陶芸をするひとたちの集まりを初めてホランドさんが企画したのだ。
当時を知る方々の、ああいう会をしてほしい、自分たちの作品を見せ合ったり
他の人がどんな作品を作っているか知りたいし、話ができたら、、、
という声を何度も聞いた。

それに、エレメント交換や配送設置に行くと、他の人はどういう作品を
作っているのでしょう、どんな工夫をしているんでしょう、どんな絵具の使い方
をしているんでしょう、知りたい、アイディアを交換したい、と幾度となく
言われる。それで今回ヒュース・テンで会場を借り、ホランドさんにならって
懇親会をしましょう、ということになったのだ。

東京芸大で教えていらした佐伯守美先生にも来ていただくことになっているので
その寸評をお聞きしたい、と楽しみにしている方もいらっしゃる。

皆さん共に楽しい時を過ごしましょう。

電気窯の設置ビデオ

2007-09-14T05:47:00.000-07:00

EX1266がパレットに乗っている。外の段ボールを開けた状態（ビデオとは別のモデル）

サムソンがやってきた。電気窯の設置ビデオを作ろうと言う。
それにオンラインショップの「ハウ・ツー・お買い物！」スクリーンキャスト。

ちょうど、発送前のチェックのために倉庫から取り寄せた窯が届いている。
どんな荷姿で届くのか、どうやって梱包を解き分解するのか、
どのように設置するのかどこに注意すれば良いか、、、など、
いつも電話で聞かれることだ。

エキストラとなったヒュース・テンのスタッフがチャップリン風の動きで
がんばっているし、サムソンの撮影と編集はイケてるし、
笑っちゃうビデオー電気窯設置編ーが出来た。

みなさんはこんなに早く窯を運んだりしないでください。落ち着いて
ゆっくりと窯のボディを移動すること、レンガは衝撃に弱いのです
（そのかわり熱保全と軽量化を実現しています）。

しかも　ピアノのバックグラウンドミュージックも入っています。時に余計な
スタッフのおしりが映るのをご容赦ください。それからナレーションと画像が
ずれるのも。画像が不鮮明になるぎりぎりに軽くしてあります。

と、いとも簡単に出来たような書き方ですが、本当はきちんと、
荷ほどきの順番やナレーションを入れたシナリオを準備しています。
また撮影のあとをサムソンが丁寧に編集してくれてビデオ完成。
みなさまご高覧くださいませ。

Ｎ記

ヒューイットさんのこと

2007-08-12T09:49:00.001-07:00

ヒューステンのお客様、ヒューイットさんが工房を移されたので今までの電気窯が使えるか電源を見て欲しいと連絡があり、技術と出かけました。

三田にある工房/ギャラリーはヒューステンショールーム/工房が10個も入ってしまうほど広く、壁と天井は真っ白に塗られ、まるでＮＹのソーホーにあるギャラリー、工房、アトリエ、といった趣です。ヒューイットさんの赤を基調にした絵や器が白い壁によく映えます。

アーティストには珍しく、絵画、作陶の両方の創作活動をなさっていて、そのどちらも高い評価を受けておられます。ホテルオークラのスイートルーム、これからオープンするペニンシュラホテルなど、多くのパブリックスペースに作品が購入され人気の作家です。

窯の相談のほうは、新しく小さめの窯を買いたいとおっしゃっていたのですが、引っ越しでれんがが割れたという古いEX2099が修理をすれば使えるのでそれを使うことをお勧めしました。どちらにしても電気工事が必要なことがわかり、また作る作品も大きいので新しい窯を購入するより今のをそのまま使う方が良いということになりました。

また、その真っ白い壁のギャラリーは「若い人をスポンサーすることにも使いたい、若い人はなかなか作品を発表する機会と場所がないでしょう？私もそうだったから良くわかる。だから良い作品を作る人がいたら知らせてください」という。

これはヒューステンが常に心がけていることでもあるし、ぜひ協力させていただこう。ヒューステンのお客様や大学関係に本当に優れた実力を持つ方が多いのです。

今回ヒューステンがコーディネイトさせていただいた展覧会「魅せられる、、、」展が信楽の陶芸の森美術館で開催されています。25人のパイオニア世代から30代の若い作家までをとりあげた女性の展覧会で東京にも巡回が決まっています。しかも、その展覧会は日本巡回のあと、2009年からアメリカに巡回する。2009年の8月からカリフォルニア州サクラメントにあるクロッカー美術館。2010年1月からマウイアーツセンター、そのあとまたアメリカ本土にもどる予定です。

少々名前が売れていても経済的に恵まれない作家活動をしている方もいます。作品の実力は多くのコンペなどで認められているのにやはり作家活動だけで生活出来る人はそう多くはないのです。作品ができるだけ多くの人の目に触れること、これはとても大事なこと。そういう機会のひとつに協力できたら、と思います。

http://www.hewette-art.com

ルーシー・リー展バスツアー　お礼

2007-01-31T20:23:00.002-08:00

■第5回hus-1Oツアー報告
うつわに宿るものルーシー・リー展
+　静岡県立美術館・ポーラ美術館　バスツアー

「バスツアーへのご参加ありがとうございました！」
　おかげさまで静岡アートギャラリー、静岡県立美術館、ポーラ美術館の三館へ行くバスツアーは盛況利のうちに無事終了いたしました。今回もツアーの人気は非常に高く、何人もの方をお断りしなくてはならなかったことが残念ですが、ルーシー・リーの人気を再認識した次第です。補助席のスタッフも含めて総勢47名のバスツアーとなりました。

　当日は朝8時に新宿を出発。目立った渋滞もなく、富士山や太平洋を垣間見ながら「ルーシー・リー展」が開催されている静岡アートギャラリーに10時30分に到着しました。

会場は明るい照明を点しており、日本初公開のルーシー・リーやハンス・コパーの作品の細部もよく観ることができました。作品以外にも、バーナード・リーチやルーシー・リーの手紙、ルーシーやハンスの作品をモティーフにした記念切手、ルーシーのポートレイトや略年譜のパネル、ビデオなども展示・上映されており、初めて「ルーシー・リー展」をご覧になられる方にもルーシーの人柄を知れる機会となっていました。
　また、今回は近隣の静岡市立芹沢銈介美術館コレクションのチェスト（スペイン）、コッファー／長櫃（イギリス）、キャンドルスタンド（イギリス）、幾何学文綴織敷物（西南アジア）、敷物（中東トルコ）にルーシーの陶磁器を置いて、これまでと一味違ったルーシー・リーの作品の魅力に出会えることができました。

次に訪れたのは、静岡アートギャラリーからバスで15分の静岡県立美術館です。ここではお弁当やレストランなどで昼食をとり、「第18回富嶽ビエンナーレ」や「収蔵品展日本画・浮世絵の魅力」、屋外彫刻、そしてロダン館のロダンやその前後の時代の彫刻を観て回りました。
　ロダンの有名な作品の「考える人」も素晴らしい彫刻でしたが、その「考える人」が作品の一部となっている「地獄の門」は高さが6.2mあり、その迫力と180体以上もの人物像からなる彫刻に圧倒されました。

最後に訪れたのは、箱根にあるポーラ美術館です。企画展の「ドガ,ダリ,シャガールのバレエ」の他にビュッフェの作品、19世紀から20世紀の西洋と日本の絵画、日本・アフリカ・オセアニアの櫛（くし）、中国・日本の陶磁器を観ることができました。
　カフェで軽食をしながらお話をしたり、ミュージアムショップで気に入ったものやお土産を買っていかれる姿も見られました。

夜7時頃無事に新宿の集合場所にもどりました。ツアー後、「参加してよかったです」、「バスツアーありがとうございました」との声をいただき、急遽企画したものではありましたがツアーを行うことができて本当に良かったです。また機会を見てツアーなどを企画していきたいと考えております。皆様本当にありがとうございました。

雪がたっぷり積もった富士山

太平洋の広大な海原を垣間見る

「ルーシー・リー展」入口

「ルーシー・リー展」ビデオ上映

静岡県立美術館を観終わって

ロダン館外観（屋根）

ポーラ美術館エントランス

いざ、ポーラ美術館へ

H記

第6回ヒュース･テンツアー　お礼

2007-07-16T18:54:00.001-07:00

第6回ヒュース・テンツアー報告
京都・信楽
アサヒビール大山崎山荘美術館
滋賀県立陶芸の森陶芸館
MIHO MUSEUM

バスツアーへのご参加ありがとうございました
台風の接近・通過があったにもかかわらず、ほとんど直接的な影響を受けずに、総勢20名の二日間のバスツアーを無事に終了することができました。ツアー中は幾度となく予定を変更させていただくことがありましたが、皆様のご協力により予定していた三つの美術館をめぐることができました。
本当にありがとうございました。
＊写真を下の方に載せてあります。

一日目　7月14日（土）

朝
朝8時、集合場所の新宿は台風の影響からか、小雨が降っていました。また、三連休の初日ということもあっって、他のツアーの方やバスがいっぱいで喧騒とした雰囲気でした。

高速道路
高速道路では足柄、浜名湖、多賀で休憩を取りました。途中１時間ほどの渋滞がありましたが、ご参加いただいた皆様のご協力と、バスの運転手さんのお力で、新宿出発より約７時間３０分で大山崎駅（京都）に到着いたしました。運転手さんには今回、悪天候と予定変更の中、安全面でも時間面でも無事に新宿まで皆様を届けていただきました。本当にありがとうございました。

アサヒビール大山崎山荘美術館
アサヒビール大山崎山荘美術館へは、大山崎駅から送迎バスで約１０分。モネの「睡蓮」やバーナード・リーチ、河井寛次郎の陶器、須田悦弘の木彫の「睡蓮」などを観ました。また、大正時代に建設された木造の本館、安藤忠雄氏によるコンクリート打放しでつくられた新館、緑豊かな庭園や大山崎を一望できるテラスなど、作品鑑賞の他にも見所が多かったです。

京都
午後６時頃、京都（河原町）に到着。この時季は祇園祭で街は人が多く、にぎやかでした。ここでそれぞれ夕食を取りました。

ホテル
午後８時４５分頃、ホテルボストンプラザ草津に到着。一日目の疲れを癒しました。

二日目　７月１５日（日）

朝
朝、ホテルの部屋のカーテンを開けると空は晴天。とても気持ちの良い朝を迎えました。朝７時頃、ホテルのレストランでバイキング。そして、８時半、ホテルを出発しました。

滋賀県立陶芸の森陶芸館
滋賀県立陶芸の森陶芸館へはホテルからバスで約５０分。はじめに、学芸員の三浦弘子さんに展覧会や作品の解説をしていただきました。やはり陶芸に関心のある方が多く、個々で三浦さんに質問されている方もいらっしゃいました。三浦さんも丁寧に解説と質問に答えていました。今回、三浦さんに解説をお願いして本当によかったです。お忙しい中お付き合いくだいさまして、本当にありがとうございました。
また、展示されている作品は、日本の女性作家２５名のもので、どれも特徴のある作品でした。作品に応じてガラスケースに入れたり、展示台に乗せたり、広い展示台の上に４～５点乗せたり、床の上に並べたりしていました。
陶芸の森はとても広く、野外展示や信楽産業展示館、創作研修館なども見て回ることができました。

MIHO MUSEUM
このツアー最後にめぐるMIHO MUSEUMへは、陶芸の森からバスで約２０分。まず、レストランで昼食を取り、それからコレクションが展示されている建物へと移動しました。移動は徒歩、もしくは送迎用電気自動車で、後者は座席の上にテントのような屋根がついているもので、テーマーパークの乗り物のようでした
はじめに館の方にMIHO MUSEUMUのご説明をいただきました。展示されているものは何千年も前の仏像などで、大山崎で観たモネの「睡蓮」や陶芸の森で観た「やきもの」とはまた違った視点で鑑賞することができました。
建物はルーヴル美術館のガラスのピラミッドを設計された、I.Mペイ氏で、建物の内外とも、とてもきれいでゆったりとした空間でした。また、山の上に建てられていて、大きなガラス窓がら見られる山々の風景は、非常に美しかったです。

帰路
そして帰路、東京へは台風の影響もあり、中央高速で帰りました。休憩は、養老、諏訪、石川で取りました。予定外の帰り道でしたが、諏訪で見た諏訪湖は疲れを少し和らげてくれました。
夜９時、新宿に到着し解散しました。

最後に
今回のバスツアーは、１泊２日で、台風が上陸している中行いました。その中で、御歳８５歳でのご参加、ご夫婦でのご参加、千葉県佐倉からのご参加、仲間８名でのご参加、前回参加の娘さんが今回はお母様とともにご参加、いつも参加してくださっている方がご友人とともにご参加いただきました。
これまで本当に多くの方に支えられてこのツアーーも６回無事に行うことできました。改めて皆様に感謝申し上げます。

アサヒビール大山崎山荘美術館入口
アサヒビール大山崎山荘美術館　睡蓮京都（河原町）
二日目　朝　ホテルの部屋から見た景色
滋賀県立陶芸の森陶芸館　入口
写真中央　作品解説していただいている学芸員の三浦さん
陶芸の森　園内
MIHO MUSEUM　レストランからコレクションが展示されている建物へ移動する途中のトンネル
トンネル内
トンネルを出たところ
MIHO MUSEUM　入口と送迎用電気自動車
木曽川
諏訪湖

H記

NCECA陶芸会議 2007ーLouisville

2007-03-24T18:27:00.000-07:00

ヒュース・テンカタログにある素焼き作品の作家Dan Gegen氏

Kentucky Museum of Art and Craft

　　　　　　　　　　　　　　 Amacoブースの作品

　　　　　　　　　　　　　　街に多く見られる馬の彫刻
21c Museum Hotel

第41回NCECA（エヌシーカ）陶芸会議が3月14日〜17日までケンタッキー州
ルイヴィルで開催されました。

毎年春にアメリカで開かれるNathional Council on Educatin for the Ceramic Arts
（陶芸のための全米教育者会議）とよばれるもので、もともとは陶芸に関わる
大学関係者の集まりでしたが、ここ10年ほどは Internationalと名前を変えよう
などという声もあがるほどヨーロッパ、アジアからの参加者もある
4000人〜5000人もの大規模な会議となっています。

ケンタッキーダービーで知られる今年の開催地ルイヴィルには
ダービーミュージアムがあり町中のいたるところに等身大の馬の彫刻が
見られます。参加者宿泊ホテルのマリオットホテルとハイアットホテル
からはスカイウオークとよばれる通路があり巨大な
コンベンションホールへ続いています。

コンベンションホールでは
ワークショップ、美術館やギャラリー訪問、パネルディスカッション、
レクチャーなど盛りだくさんのプログラムとともに、大学や大学院の
ブースも設けられ、また陶芸機材を扱っている業者もブースを出しています。

世界的に著名な陶芸家、教授、研究者、コレクター、編集者、学生、趣味で
陶芸をしている人、ただ陶芸が好きな人、さまざまな人の集まりですが、
ただ一つの共通点、陶芸を愛する人の集まりということで盛り上がります。

この会議場では常に陶芸関係の本のディスカウントが行われこのときにまとめ
買いをする人が見られます。また今年は各地のギャラリーもスペースをとって
ブースを出していてサクラメントのナツーラスギャラリーも参加していました。

Amacoのブースベルベット下絵具や下絵具鉛筆などを使った作品が展示され
多くの人でにぎわいました。

また新しい試みとしてSOFAと共同のコレクターズツアーがプログラムに
加えられ、ルイヴィル郊外のコレクター、シャンド家とウィルソン家へ
そのコレクションを見に行く機会も設けられました。

コレクションツアーの最後はその名も21Ｃミュージアムホテルでのディナー。
ホテルの至る所に彫刻や絵画、写真が展示され、マジックミラーの男性用トイレ
（用を足しているときに外のホールを通る人が見える）のびっくり仕掛け
など、参加者を楽しませます。

本題の会議ではペーパークレイ、ユタ州立大学の教授ジョン・ニーリー氏等
による薪窯焼成についてのパネルディスカッション、ハワイ大学教授の
スザンヌ・ウルフ教授等によるインスタレーションと展示についての理論を
テーマにしたパネルディスカッション、窯の設計やラクーファイアリングなど
興味のあるグループに分かれてのディスカッションなどが行われました。

価格について

2007-02-24T20:40:00.000-08:00

前回カタログを準備中と書きましたが、内容について補足します。
皆様にとって一番関心をもたれるのが価格と思いますが、これは
ほとんどの商品が据え置きです。卸値が上がっているのに何故
ヒュース・テンがそのままなのか、については次の理由があります。

第一に政府や金融機関がなんと発表しようと私たちの実生活で
景気が回復しているという実感がないからです。そういう状況のなか
でも陶芸を続けて欲しい。粘土をいじる楽しみを広げていただきたい、
と願っています。ですから仕入れ値が極端に変わった２，３品目を
除いて変更はありません。

何故それが可能なのか、、。それはお客様の数が毎年大きく増えて
いるからです。ヒュース・テンで取り扱っている商品は薄利多売と
いった種類のものではありませんが、それでもお客様が増え、
購入数が増えていることで価格を上げずにすみます。もちろん為替が
変わるなど、カタログに記載はしていてもやむを得ない改正が年度の
途中でも起こりえますが、それでも今のまま続けられる努力をして
いきたいと思っています。

ヒュース・テンを始めた頃、いくつか大手の会社からこちらで
取り扱っているアメリカの商品を仕入れたいという問いあわせが
ありました。担当の方が見えて話を伺うと、驚くことに○○割の掛け率
で売って欲しい、とおっしゃるのです。うち一社だけでもそんな利益率は
ありませんよ、と申し上げて仕入れ価格や輸入税、アメリカからの送料
などご説明すると、「そんな低い価格設定をしていると営業の社員など
雇えないでしょう、営業にメンテさせるのが普通なのだからそんなのでは
メンテも難しいでしょう」と驚かれました。こちらはこちらでそんなに
中間業者が利益を取るのだ、、、と驚きました。

今になれば日本の商取引の構図が理解できます。幾十にも業者が入り、
それぞれが共存していかれるような仕組みになっていることで成り立って
きた良い面もあるかもしれません。また大きな組織になってそれを維持
するためには当然その費用も莫大なものになるのでしょう。

また、最初の頃、特に関西のお客様にはまず「いくらにして
くれますか？」と聞かれました。「値引きしないんじゃ大阪では
商売できないよ」とも言われました。最近ではこういうことはあまり
ありませんが、それでもどこどこではかなり値引きしてくれましたよ、
とおっしゃる方がたまにおられます。

けれど、値引きが出来るのであれば最初からその値段にすれば良い
のです。高い価格設定をしておいて何もいわない人にはそのまま、
要求する人には値引きをする、という商法はやはりなじめません。
もちろんいくら引いてもらった、何％まけてもらった、というと
とても得をした気分になるのは事実です。
そういう方法が人間の心理をうまくつかんでいるのだろうとも思います。
上手なビジネスと言えるかもしれません。

けれど、ヒュース・テンのお客様には、「得した気分」は
お金だけでなく商品を購入したあとの「メンテナンス」
「アフターサービス」「信頼できる技術力」にあると考え、実際
それにとても満足している、とおっしゃっていただくことがとても
多いのです。そう言っていただくと私たちもうれしくなって、さらに
どんなサービスができるだろうか、と頭をひねります。皆様は
価格設定についてどう思われるでしょうか？

2007/08のカタログが出来ます！

2007-02-22T06:10:00.001-08:00

ヒュース・テンのカタログが遅れに遅れて、あと一週間ほどでやっと、
出来上がる。2004/2005年を3年以上も使ってしまった！アメリカ側は
製品の価格を毎年５％も上げてくるくるのですが日本のこの不景気では
（景気が良いと言っているのは小泉さんだけだったのだから）とても
同じようにはできません。

カタログもヒュース・テンでは経費節約の為、（印刷は外注するしか
ありませんが）、デザインもレイアウトも原稿すべてを社員がするのです。
3年使っていなかったのでイラストレータも忘れているし、いろんな人が手を
入れるので作り方もばらばらだし、それを修正するのもさらに
手がかかり、誰かが直したところをまた誰かが直してしまったり、とか。
２日も徹夜して。

印刷所には来週には完全原稿を渡します、と伝えて週末になると
「すみません、あと2日かかります」などということを５，６回も
繰り返し、本当の「オオカミ少年」になってしまいました。

しろうと集団に一部我らがウェブデザイナー、サムソンがつきあって
くれましたが、絶対的な時間が足りなかったので（これは反省しています。
社員の身内の不幸が重なったり、急な出張があったりもあるけれど
やはり見込みが甘すぎた）、お客様にも催促され、まだ準備が
できません、と謝るたびに印刷会社の人はあきれて笑ってしまっていました。
笑うしかなかったでしょう、工場に予定を入れてるのに、と怒るわけにも
いかないし、見放すことも出来ず、かといってもう信用出来ないよ
とも言えず。よく辛抱強くつきあってくれたものです。出来上がればしばし
ヒュース・テンとつきあわずに済むのでほっとすることでしょう。

2007/08のカタログは4ページ増えて37ページになります。沢山新しい
商品を載せたかったのですが、印刷代があまりに高く（辛抱代でしょうか？）、
タイムアウトにもなってしまったので「扱っているのに載っていない」
商品がまた出てしまいました。ですから、カタログになくても、
こんなものありますか？とどうぞ聞いてください。

カタログご希望の方、どうぞご連絡ください。

ルーシー・リー展バスツアー企画

2006-12-30T16:10:00.000-08:00

静岡市立の静岡アートギャラリーでルーシー・リー展が開催されています。
東京のニューオータニ美術館、とちぎ蔵の街美術館での巡回、最後の会場と
なります。

各会場ごとに展示作品の一部に変更が加えられていますが、
今回は最終会場ということもあってハンス・コパーのすばらしい作品が展示
されています。上の写真にみるように、台座の中にカップ形の容器が
組み込まれている特徴的な作品。大胆に刻まれたラインと深みのある釉薬が
ハンス・コパーならではの表情に魅了されます。

また日本初公開となるルーシー・リーの作品も２点あります。同じドロマイトの
釉薬を施しながら他の作品と全く異なる表情をもち、ルーシー・リーの
釉薬の妙に驚かされることでしょう。

というわけで、ヒューステンおなじみの格安ツアーを企画。ロダンの所蔵で
有名な静岡県立美術館と「画家の愛したやきもの」とHPにあるポーラ美術館を
加えた３館を巡りますす。

近くの芹沢けいすけ（漢字がこのコンピュータにない！）美術館や
ビュッフェの美術館も入れたかったのですが、新宿を朝でて日帰りの旅程では
無理なことがわかり、今回はこの３館を訪れることにしました。

お天気が良ければ冬の澄んだ空気の中で富士山がどんなにきれいなことだろう
と楽しみです。みなさまふるってご参加ください。お申込は03-5930-1133へ。

出張修理でわかること-２

2006-12-26T22:56:00.000-08:00

札幌、茨城でのケース

電圧不足はエレメントに負担をかけ、エレメントの寿命を短くします。
例えば195Vしか電圧がない場合（電力会社の許容電圧降下の範囲内ですが）
窯は十分な温度を確保できずにエラーメッセージを表示することがあります。
エレメントに対しては確実に消耗を早めます。電源で200Vあっても、
電圧はあくまで窯が焼成をスタートし、さらにリレーがONになった時点で
測る必要が有ります。

これは実際に現場に行って調査し、電力会社のデータを取り寄せて
始めてわかることなので、机上の理論だけでは個々の窯の状態を把握する
ことは難しいのです。ヒュ−ス・テンの技術が札幌、茨城に出張調査した際、
他のすべての数字が基準をクリアーしているのにエラー表示が出て、
温度が順調に上がらないケースがありました。

そこで電力会社の協力で電圧を記録する機器を設置してもらい
データを集積しました。データを分析した結果、電圧が極端に降下する
時間があることがわかりました。電力会社にとっては許容範囲であっても、
窯にとっては大きな障害になるのです。

その為茨城のケースでは電力会社が工房のすぐ脇に電柱をたて、
電線をのばす工事をする対策をとってくれました。また札幌では電圧降下の
起る時間帯をさけて焼成をするようにしました。

エクセルキルンのコントローラは7.5分ごとに窯内の温度をフィードバックし、
6.6℃/時以下の昇温率が連続22.5分感知されるとエラー表示を出して
焼成を中断します。

設定よりも昇温が高すぎる場合にもエラー表示を出しますので安全装置が
何重にも働いて事故を防ぐ優秀なコントローラなのです。電圧が不足すると
焼成時間が長引き、そのためエレメントの消耗が早まる、という悪循環に
陥りますので、焼成には電圧の確保が重要な要素となります。

電圧降下はエレメントの劣化によっても起こります。焼成に時間がかかる
ようになり、そのうちエラー表示が出るようになります。ただ、エレメントが
劣化しても低温焼成には問題ありませんので素焼きを沢山して貯めておき、
エレメントを交換してから本焼き焼成をすれば良いのです。

たまに工事用資料に指定したケーブルより細いものを使用しているケースを
見かけますが、それも電圧降下の原因になります。電気工事店にはどうぞ
指定の太さのケーブルを使うようにとご確認ください。

京都への出張

2006-12-26T22:57:00.000-08:00

京都の研究所から、前任者がエクセルキルンのコントロールボックスを
はずしたままにして辞めてしまった。とにかく動くようにしてほしい
という依頼が入った。

そこにはカーキルンをはじめとしてヒューステンから４台の窯を納品している。
修理依頼のエクセルキルンはコントロールボックス内部の点検、
オーバーホール、必要な部品を交換して本体に接続して作業終了。
他の窯は問題なく使用しているとのことだったが、せっかくなので
他の窯もチェックする。

ところがこれで思わぬことが発覚した。電気工事店が作業しているはず
なので全く問題はないと思われたがケーブルを途中でつなぎ足しているので
念のため絶縁テープを開いて接続を確認。線をそれぞれ電源にたどって
いくと何かおかしい。まさかと思って再度確認するが、単相の窯から
でているアース線が電源の一つに接続されているのだ。

技術の加藤さんは、
「窯のボディーをさわってビリビリときませんでしたか？」と
担当の方に聞く。
「さあ」
との返事だがアメリカの窯はボディーにアースを落としている。
「これでよく感電しなかったなあ」と加藤さんはびっくりしている。

電気の技術者にとっては考えられないほど危険な状態だ。
厚手の軍手をはめて作業していたためか、窯詰めなどの作業中にボディーに触れる
ことがなかったためか、もちろん単に運が良かったと言えるだろう。

たまたま大事に至らなかったのが幸運だったが、
他の窯は問題なく便利に使っている、という言葉にもかかわらず
「一応念のために確認だけしよう」
と考えて本当に良かった。
思いもよらない使用状況に遭遇して、念には念を入れ、と気をひきしめた
ことだった。

出張修理でわかること-1

2006-12-26T22:55:00.000-08:00

三重県のケース

購入したばかりの窯が作動しないと連絡が入る。スタートさせても
温度表示がばらついて一定しないという。こちらではアメリカから輸入して
そのまま送る事はない。一台一台開けて必ずチェックして発送している。
だから不具合のあるわけがなく、おかしいと思いながらも電話での対応では
限界があるので三重県まで技術が出張する。

現場に着いてさっそく窯をチェック。コンピュータや窯の内部を全部
調べるがそれら自体には問題がない。ところが、トランスからリレーに
必要な電圧がきていない。なーんだ、と言うにはあまりにこちらの犠牲が
大きいが、電気工事店の接続ミスだ。単純なつなぎ間違いだが、
お客さんは電気工事がまちがっているなどとは考えないし、こちらも
電気工事は大丈夫でしょうか、とは聞きにくい。

というわけで買った窯が使えない状態は何としてでも避けなければ
ならないし、窯を使うのを楽しみにしていて下さる方の気持ちを考えると、
出かけない訳にはいかないが、技術の時間や交通費など大きな犠牲だ。
これは電気工事の基本ができていない極端な例だが、電気工事用の
資料を読んでもらっても、記載してある仕様になっていない工事がある。

配送設置で窯を運んでいざ接続する時に初めてあ、このケーブルは細すぎる、
というケースがままある。これでは焼成時、窯が作動してから電圧が落ち、
焼成時間を長引かせ、エレメントの劣化が早くなり、また余計時間が
かかる、という「電圧降下による悪循環」に陥ることになる。

電気工事店に直接話をして欲しい、というお客さんもおられるので
その場合は、規定のケーブルを使用して欲しいと確認することができる。
ケーブルのSVやCVの違いにかかわらず必要な事を説明できるが、配送に
伺って初めて不備がわかり電気工事店と話をする事も多い。

ブレスケアは有効か、気休めか

2006-12-22T23:01:00.000-08:00

その日、事務所は３人だった。Aさん、Bさん、そして私。必要な人数が
確保され、しかも他には誰もいないというかねてからの計画を実行するに
理想的状況だ。二人は私の実験計画を聞いて最初イヤがったが私の
「たってのお願い」にしぶしぶ賛成した。

実験というのはこうだ。にんにくやお酒の臭いを消すための「ブレス・ケア」
という透明の錠剤がある。食後に飲めば口臭が消える、と
うたっているあのエチケット用品だ。それが効果があるものか気休めかを
調べようという実験なのです。

私は人一倍鼻がいい。だからお昼に三人でラーメンやさんに行き、
AさんとBさんは餃子を食べる。私はがまんする。事務所に帰ってから
Aさんはブレスケアを数粒飲む。Bさんは飲まない。それでブレスケアの
使用前と使用後の口臭を私が嗅いで効果を判定する、という計画だ。

AさんもBさんもおいしそうに餃子を食べ、にんにくの臭い満載。私は
いよいよ結果が出ると期待に胸をはずませてにんにく抜きの
もやしそばを食する。

事務所に帰り、まずブレスケア服用前のAさんのにおいを調べる。Aさんが
ハーッと息をはき、私が鼻を近づけてスーッと吸い込む。ハーッ、スーッ、
と何回か繰り返し、私はにおいの種類を記憶に
留めようと一生懸命になる。

結果は？、、、、

夢中で息を吸っていたら突然私の胃がひっくり返りそうになる。
思わぬ胃の反乱でこれ以上においを嗅ぐことが難しい状況となってしまった。

というわけで、実験はあえなく失敗に終わった。ブレスケア使用に
行き着くまえに敗退してしまったのだ。Aさんの名誉のために
言っておくが、口臭で気分悪くなったのではない、にんにく服用後の吐息に
やられたのだと思う。

今は鼻が良い人間にとって生きにくい時代だ。せまい電車の中で香水や
にんにくの臭いがすると一瞬にしてにおいが鼻から脳に駆け上り何も手に
つかなくなる。にんにくも調理中のにおいなら食欲を誘う。でも人の
身体を経たにおいはだめだ。

もっとひどいのは煙草のにおいだ。道を歩いていてたばこのにおいが
すると大急ぎでその人を追い越さなければならない。後ろを歩いていると
頭痛が始まるからだ。電車で隣に座った人から煙草のにおいがする時、
席を立っては悪いと思うし、そうかといってハンカチで鼻を押さえては
失礼だろう。咳を押さえる努力をせいいっぱいする。喫煙者は何も
気がつかないのに違いないのだが、私にとっては本当に辛い。

もともと頭痛持ちだが、かすかな煙草のにおいでひどい頭痛が起こる。
慣れよう慣れようとしたこともあったけれど、どうにも頭が割れそう
になって今はただ煙草から遠ざかるしか方法がない。事務所の人が
ドトールに昼食に行った時（その人自身は吸わないのだが）たばこの
臭いが一緒について来て、「お昼、ドトールに行った？」と思わず
聞いてしまった。これほどの辛さとはとても分かってもらえないだろうと
思う。自分でもいやになるほどだ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
M記